“Секс”, часть трилогии норвежского писателя, ставшего сценаристом и режиссером, Дага Йохана Хаугеруда, иногда напоминает театрализованную проповедь. Разделенный на две сюжетные линии, “Секс” рассказывает о поворотном моменте в жизни двух трубочистов из Осло, которые задают вопросы, но ни один из которых в фильме не назван по имени. Один мужчина (Ян Гуннар Ройзе) признается своему боссу (Турбьерн Харр), что недавно у него был бессмысленный сексуальный контакт с клиенткой, который примечателен главным образом тем, что клиент (которого нет в фильме) - мужчина. Его босс возражает, вспоминая навязчивый сон, в котором Дэвид Боуи подходит к нему и смотрит на него, как на женщину, что бы это ни значило.
Большая часть эпизода “Секса” рассказывает о двух главных героях, которые пытаются понять, что же изменилось для них, если изменилось вообще что-то. Здесь большую часть работы выполняют диалоги, как и в “Любви”, первой и самой недавно вышедшей части тематически связанной серии Хогеруда. Способность Хогеруда к визуальному рассказыванию историй также имеет значение, особенно в том, как он представляет город Осло и его особенности в качестве обогащающего фона. Благодаря его чутью к ярким, очеловечивающим деталям лучшие части “Секса” кажутся коллекцией мини-портретов. К сожалению, “Секс” заканчивается, не разрешая непосредственных конфликтов. Вместо этого главные герои Хогеруда и их близкие рассказывают друг другу о том, как, по их мнению, мы, я имею в виду, мы должны относиться к другим. А еще есть стильная и неубедительная песня-интерпретация-танцевальный номер, который подводит итог всему?
Дидактическая и аллегорическая природа “Секса” достаточно очевидна. Однако нерешительный финал фильма по-прежнему разочаровывает, поскольку Хогеруд, по сути, позволяет двум исполнителям главных ролей уйти в себя, не задумываясь о последствиях их новообретенных странных мыслей. Персонажа Харра, похоже, не волнует, что его сны могут быть признаком того, что он, в конце концов, не мужчина. Вместо этого Хогеруд продолжает этот разговор, как и тот, который начался, когда любопытный профиль Ройса рассказывает своей жене (Сири Форберг), что у него был разовый роман с незнакомкой. Неважно, являются ли эти самонадеянные гетеросексуалы геями или нет - этот вопрос служит примером того, от каких ограничительных суждений Хогеруд просит зрителей отказаться. Это благородное чувство, но не то, которое его напряженная, но не приносящая удовлетворения драма может осмысленно поддержать.
Возможно, будет полезно узнать, что трубочист, мечтающий о Боуи, идентифицирует себя как христианин, причем не в одной сцене. One Night Stand благодарит своего коллегу за то, что он был достаточно откровенен и поделился своим религиозным опытом. А сын Боуи Босса-подросток (Тео Даль) отмечает, что папа часто опускает религиозные части хорового гимна, когда поет для тренера по вокалу (Насрин Хусрави) во время обычной консультации. Похоже, папа беспокоится, что его не примут, если он поделится с другими своим христианским происхождением. Это создает удобную и в значительной степени неисследованную параллель с его коллегой, который большую часть фильма пытается успокоить и вернуть уверенность потрясенному и, к сожалению, зашоренному партнеру Форберга. Это также накладывает довольно серьезный отпечаток на неоднократное предположение его ничего не подозревающей жены (Бриджит Ларсен) о том, что человек из его сна больше похож на Бога, чем на Дэвида Боуи.
Несколько сцен, насыщенных диалогами, якобы создают концовку, к которой мы, возможно, не готовы. Но даже в этих контекстуализирующих сценах, включая подробную и интригующую историю о влюбленной паре и татуировке на плече, к сожалению, мало конфликтов и второстепенных деталей. Люди в гуманистической драме Хогеруда, в конечном счете, больше похожи на шифровальщиков, чем на людей из плоти и крови.
Лучшие сцены в “Сексе” одновременно эмоционально сложны и провокационны, особенно неловкие, натуралистичные и очень правдоподобные разговоры Ройзе и Форберга о доверии и желании. Ее откровенные вопросы к нему охватывают всю эмоциональную гамму от сочувствия до абсурда, например, когда она спрашивает своего партнера: “Конечно, ты можешь сказать мне, болела ли твоя задница после этого?” Некоторые драматические моменты также могут быть очаровательными, например, когда Хусрави перефразирует Ханну Арендт в речи, в которой эффективно излагаются утопические ценности фильма.
Тем не менее, трудно понять, как романтическая драма о толерантности может быть такой глухой и недружелюбной, когда Хогеруд неизбежно связывает обе истории воедино. В сцене без диалогов, где Ройзе наблюдает за Форбергом и двумя его спутниками, которые смеются и беззаботно болтают в городском кафе, он передает столько неудовлетворенной тоски. У Хогеруда также один из главных героев утешает другого загадочным замечанием: “Ты помнишь, как к тебе проникали. Можешь оставить это при себе. Храни это в своем сердце, как Дева Мария”. Приходите еще?
Эта реплика, наряду с напряженным музыкальным завершением фильма, требует от зрителей слишком многого, какой бы симпатичной ни была лежащая в ее основе логика. Вы все еще можете счесть “Секс” хорошим началом беседы, хотя бы как повод спросить своего партнера, что он думает об анальном сексе и Деве Марии.