Мы все просто туристы, когда дело доходит до чужой боли. Это не должно быть воспринято как умаление важности сострадания и эмпатии. Напротив, сейчас они кажутся более важными, чем когда-либо. Но есть пределы тому, насколько мы действительно можем поставить себя на место кого-то другого. Быть свидетелем, союзником, просто быть плечом, на котором можно поплакаться, — это то, что объединяет нас и делает человечными, но у каждого свой эмоциональный язык, основанный на многолетнем опыте, на котором мы можем смягчить удары судьбы, но никогда не говорим до конца. Эта истина лежит в основе мастерского фильма Джесси Айзенберга “Настоящая боль”, истории о двух двоюродных братьях, путешествующих в место, где человечеству была причинена невыразимая боль, когда они сражались со своими личными демонами. На первый взгляд, это простая история о двух мужчинах, которые практически братья, но прожили удивительно разные жизни - один был бурлящим фонтаном эмоций, другой вел более традиционный образ жизни. Оба мужчины хотят быть похожими друг на друга. Фильм Айзенберга трогательно и блестяще объясняет, почему они не могут.
Дэвид (Айзенберг) и Бенджи (Киран Калкин) забронировали поездку в Польшу, чтобы узнать о том, как Холокост повлиял на регион, посетив родной город своей бабушки. Сама пережившая это, бабушка недавно скончалась, оставив своего лучшего друга Бенджи в одной из тех эмоциональных ситуаций, с которыми мы все сталкиваемся в разные моменты нашей жизни. Двоюродные братья, которые настолько близки по возрасту, что практически являются братьями, присоединяются к туристической группе, возглавляемой обаятельным Джеймсом (Уилл Шарп), в которую также входят четверо других путешественников, которых играют Дженнифер Грей, Курт Эгиван, Лиза Садовы и Даниэль Орескес. Все присутствующие здесь чувствуют себя так, словно они существовали до приезда в Польшу и вернутся к своей прежней жизни по завершении тура. Одна из многих замечательных черт великолепного сценария Айзенберга заключается в том, что он отказывается использовать других туристов в качестве эмоциональных пешек. Существует гораздо худшая версия этого фильма, в которой у каждого участника тура возникают проблемы, которые должны решать Бенджи или Дэвид. И все же это не просто фон — они повышают общую достоверность материала.
Большинство людей не заметят, потому что они будут так очарованы, но то, что делает в этом фильме лауреат премии "Эмми" Калкин. В одном из лучших спектаклей 2024 года он играет парня, которого мы все знаем (или которым были в какой-то момент своей жизни): друга или родственника, которого мы терпеть не можем при определенных обстоятельствах и все же втайне хотим быть похожими, даже в худшие его моменты. Калкин настолько прямолинеен и органичен, что в его образе Бенджи никогда не чувствуется расчетливости. Несмотря на то, что он часами наблюдал за ним в сериале “Преемственность”, актер почти мгновенно вживается в эту роль, и мы верим каждому его выбору. Он находит способ передать внутренний монолог, который Бенджи, возможно, даже не до конца понимает, но который проявляется в его глазах, языке тела и интонациях.
Что действительно возвышает “Настоящую занозу”, так это то, что Айзенберг, сценарист и режиссер, никогда не жалеет Бенджи, но и не возводит его на пьедестал. Он - заноза в заднице. Но на самом деле он не так уж неправ, когда испытывает эмоциональный всплеск из-за дискомфорта, связанного с поездкой на поезде в концентрационный лагерь, или набрасывается на Джеймса за то, что тот выкладывает факты вместо того, чтобы на самом деле общаться с местными жителями в городах, которые они посещают. Эта сцена по-настоящему выдающаяся, момент, который раскрывает всю сложность эмоционально напряженного существования Бенджи. Никто никогда раньше не критиковал явно симпатичного и информированного Джеймса, из-за чего на Бенджи легко было смотреть как на нарушителя спокойствия, но он просто честно говорит о своей эмоциональной реакции на то, что его окружает. Где в этом недостаток? Почему так мало кто из нас готов выразить эти сложные эмоции? Не является ли сокрытие их истинной причиной боли?
Игра Калкина станет отправной точкой для восхищения этим фильмом, но не стоит упускать из виду работу Айзенберга как режиссера и сценариста. Он использует музыку красиво и деликатно, незабываемо исключив свою партитуру из микширования во время тура по концентрационному лагерю, месту, где тишина говорит гораздо больше. Он идеально выстраивает относительно несложную историю своего фильма, сводя ее к 90-минутной постановке, в которой нет жирности, но в то же время чувствуется абсолютная завершенность. Он снимает Польшу с уважением и восхищением, никогда не поддаваясь травелогическому подходу к путешествующим американцам, который может испортить такой фильм, как этот. Каждый раз, когда “Настоящая боль” грозит стать сентиментальной, выбор Айзенберга оправдывается.
И именно это делает фильм таким мощным. В конце концов, речь идет о двух людях, которые отдалились друг от друга, поскольку их жизни пошли в совершенно разных направлениях. Но они все еще любят друг друга. Это чувствуется в каждом кадре. У Дэвида есть жена и ребенок, по которым он скучает дома, но он беспокоится, что Бенджи вернется к одиночеству, хотя он первый человек, который заводит друзей на новом месте, тот, кто искренне интересуется историями других людей и участвует в них. Всего за 90 минут мы узнаем Дэвида и Бенджи так, словно они наши собственные друзья или двоюродные братья. Даже если мы не можем в полной мере прочувствовать их эмоции, мы видим в них элементы своих собственных. Это сильное чувство - наблюдать за искусством, которое напоминает нам о том, что все аспекты нашего существования ценны, особенно наша боль.